PERCENUIT
Biographie
Je m'appelle Gwendoline Rousvoal, j'ai 28 ans, et je suis une artiste-auteur professionnelle installée à Paris. Diplômée d'une licence de psychologie et d'un certificat d'art-thérapeute, mon processus créatif s'enracine dans une approche psychanalytique.
Ma pratique artistique est née d'une nécessité intime : celle de libérer une parole longtemps enfouie. Chaque tableau donne un corps à ma souffrance pour que je puisse la rencontrer, l'écouter, la sentir et l'autoriser à exister. Un dialogue s'installe alors entre la toile et mon regard, entre mes parts d'ombre et de lumière, révélant peu à peu des vérités intérieures.
Cet échange abstrait transforme l'œuvre en un miroir qui me dépasse, qui ne m'appartient plus vraiment, et dans lequel chacun peut entrevoir son propre reflet. Mes paysages, porteurs de mémoire et de résilience, deviennent alors des espaces de résonance. Ils invitent celles et ceux qui les regardent à se reconnaître, à se réparer, à se réinventer.
En juin 2023, j'ai obtenu un certificat d'excellence associé à une mention honorable par les jurés du 37th Chelsea International Fine Art Competition. J'aspire désormais à poursuivre le développement de mon activité à l'international, à travers des projets de création et d'exposition.



Ma démarche artistique
Je conçois ma démarche artistique comme un outil de recherche. Je ne crée pas pour représenter une réalité visible, mais pour révéler ce que l'on s'efforce de se dissimuler. Chaque signe est une tentative de rencontre avec ce qui m'échappe. Je peins pour voir, pour grandir, pour relier.
Le langage abstrait, proche de celui du rêve, me permet d'explorer mon intimité tout en laissant une place à celle du spectateur. Portée par l'urgence de l'acrylique, qui invite à l'impulsivité, ma peinture dévoile ce qu'il y a de plus vrai en chacun de nous.
Avant toute production, j'engage mon corps dans un rituel préparatoire fait d'étirements et de respirations. Ce retour au souffle m'ancre dans le ressenti. Il ouvre un espace de recueillement propice à l'émergence d'une composition authentique. De là émerge une forme circulaire - motif systématique - imprégnée de mon état émotionnel du moment. Les formes et les couleurs se déploient ensuite comme un prolongement de mon monde intérieur.
Le geste vient avant les mots, la pulsion avant la pensée, pour laisser surgir ce qui ne peut se dire autrement. Chaque tableau donne ainsi naissance à une part de moi blessée, que j'accompagne avec douceur vers la lumière du monde. Mes œuvres incarnent les traces d'un dialogue perpétuel entre le visible et l'invisible, la mémoire et l'oubli, l'artiste et celui qui regarde.