PERCENUIT
Biographie
Je m'appelle Gwendoline Rousvoal, j'ai 29 ans, et je suis une artiste-auteur professionnelle installée à Paris. Diplômée d'une licence de psychologie et d'un certificat d'art-thérapeute, mon processus créatif s'enracine dans la théorie psychanalytique.
Ma pratique artistique est née d'une nécessité intime : celle de libérer une parole longtemps enfouie. Chaque tableau donne corps à un souvenir douloureux pour que je puisse le rencontrer, l'écouter, le sentir et l'autoriser à exister. Un dialogue s'installe alors entre la toile et mon regard, entre mes parts d'ombre et de lumière, révélant peu à peu des vérités intérieures. C'est pour parvenir à croire en ma propre histoire que je peins.
Cet échange abstrait transforme l'œuvre en un miroir qui me dépasse, qui ne m'appartient plus vraiment, et dans lequel chacun peut entrevoir son propre reflet. Mes paysages, porteurs de mémoire et de résilience, deviennent alors des espaces de résonance. Ils invitent celles et ceux qui les regardent à se reconnaître, à se réparer, à se réinventer.
En 2023, mon travail a reçu un certificat d'excellence associé à une mention honorable, décernés par les jurés du 37th Chelsea International Fine Art Competition. Cette distinction s'inscrit dans la continuité d'une recherche plastique et intérieure que je poursuis aujourd'hui.
Démarche artistique
Je conçois ma démarche artistique comme un outil de recherche. Je ne crée pas pour représenter une réalité visible, mais pour révéler ce que l'on s'efforce de se dissimuler.
Chaque tableau naît d'un souvenir que je fais sortir de l'ombre et du silence. À travers l'acrylique et des fragments sensoriels — textiles, papiers, photographies, épices — je lui donne un corps grâce auquel il peut s'exprimer. La toile devient une surface de fouille archéologique, semblable à un mur ancien, où les traces du passé remontent peu à peu. La blessure ancienne peut alors se raconter dans un langage géométrique traversé de cicatrices archaïques.
Le langage abstrait, proche de celui du rêve, me permet d'explorer mon intimité tout en laissant une place à celle du spectateur. Mes œuvres ouvrent un dialogue entre le visible et l'invisible, la mémoire et l'oubli, l'artiste et celui qui regarde.